而国内的李宁牌也不甘示弱，跳水队泳衣设计灵感来自“ 未来感·光源 ”。 运动员跳水时在空中优美灵巧旋转姿势在短短数秒内完成，犹如光凝聚不同变化那样使人赞叹。出手的美国的是Alan Hardy。他先前曾担任Nike资深设计师，以及Converse Inc设计总监，现在是李宁在美国的设计总监。 

　　但未必每个设计师都会卖一回运动的帐，皱折、蕾丝、接拼的布料运用，斜肩、Tube平口领和围颈的设计连身泳衣更获大牌设计师的心。Hermes今年就用经典印花图案用于单肩泳衣上，它本有的华丽已经胜于一切；Miu Miu、Gucci 和Agnes.B都以皱折蕾丝单肩装上阵，不容忽视！而Stella McCArtney为Adidas的设计透出一股恬静无休的英式情怀，腰部挖空的泳装款式性感，洋溢着ROLITA味道的率真。Badgley Mischka 的作品可让女人大赞特赞的聪明，用黑色印色加强腰部的收缩感，而强调回身材的玲珑一面，其实一切都无变，变的是你的视觉。Celine的海军蓝连身装和Louis-Goldin的宽松湿身效果高调提醒你，这世界走在最前的未必是比基尼，保守也有最高的玩法！

　　而内衣同样走入时装化，已经不是内衣外穿的简单反叛。从Tao Comme Des Garcons的崛起，内衣已经演变成时装设计的一个重要元素，无分内外，只在乎你如何配搭和登何等殿堂而已。好象John Galliano以外层黑色蕾丝和网眼内层白底黑点的面料制成的内衣和平角内裤，有规律的条纹分割富有运动的节奏。同时，宽大慵懒的分体式睡衣和性感的抹胸式吊带式睡衣同样玩上颠峰。Sportmax、Stella McCartney用鲜亮刺激你的眼；Helmut Lang、Emporio Armani、Fendi和Missoni都以男士西装外套披挂在睡衣外面，以男性的雄伟包裹薄如蝉翼的内衣突现了那份娇小。但天桥只是一个指向，Kate Moss大爱，碧咸夫妇大力推荐的英国内衣品牌St. Tropez Leisure，薄如丝、透如纱，臀位玩透视露出“心形天窗”才最实在进入少女衣柜，成为全球“潮物”必选品。

　　最高级：见诸于神

　　最入骨髓的运动时装，则不在形而在神。运用运动精神穿梭不同的物料间，Givenchy这季的拉链长袖外套，配合紧身裤，把所有的动感隐藏得滴水不露；而在墨西哥时装周上，当地设计师Ricardo Seco's的春夏系列里，我们看到的是《最终幻想》的天桥版，又或六十年代俏女郎一跃进入罗马广场，一对高至小腿的帆布鞋，完成了最平民又最直白的运动语言。

一点点就好

　　在男性运动项目里面，不少特定服装元素一向都是设计师的大爱。好像马术必有的马甲、外套和礼帽；剑击的头盔和高尔夫球的POLO恤都一直是设计的灵感来源。例如以POLO 恤起家再转战时装的Ralph Lauren今年女装就以彻底的马术服饰出现，无论是高贵的绅士帽，还是华丽的橘红马甲，配合今年大热的高腰窄裙，塑造型格淑女风；而Celine今年则逆运动而行，用晚礼服的料做泳衣系列，使泳衣的功能瞬间改写；最为明显的还是Chanel的条纹运动设计以及刚阳的牛仔布系列，比基尼作为潜伏其中的象征，足以看到Karl lagerfred的国际情怀。所以，如果想配搭最传统的运动时装，简单的办法就是留意这些直接取材于运动元素的服装，要高贵配高跟鞋，要酷，配靴或跑鞋就好。

街头服饰细化

　　街头运动进入时装已经不是一两年的事，例如Diesel和Evisu都是个中的搞搞者。特别Diesel，近几年在时装与街头文化的结合上相当突出，引来不少明星的追捧。他们明白讲求功能性的原装运动装并不能打动年轻人的心，所以逆其上，用斗篷搭配牛仔裤，又或用紧身风衣配高帮运动靴。当然最有街头感觉的还算法国设计师Jean-Charles de Castelbajac的金斗篷配比基尼，有如女皇上阵打泰拳，威风四面。

Gareth Pugh

　　他注定是明星，当他2007年第一次在伦敦发布时装的时候，我相信所有的时装儿女都有这样的预感。当然那力捧他的首推《VOGUE》美国主编女魔头Anna Wintour和他的背后支持商Topshop。这个25岁的年轻人同样毕业于圣马丁服装设计学院，毕业那年已被当地潮志《Dazed&Confused》封为时装新星。几年下来大家发现这小子眼里只有黑白，但这个近乎禅的对比色在他的fashion show里面被肢解得尸横遍野，而且越演越烈。2007年的第一场show，其灵感来自雷德利·斯科特1985年的科幻电影《魔法传奇》中公主Lily一身黑服在房间起舞而来。而几何、解构的方式都显得神经质而诡异，那年女魔头Wintour开金口说他：大胆无畏。转眼2008年秋冬，他的灵感跳跃至，《绿野仙踪》和《铁血战士》。同样的灰白黑，拉链制成的宽松外袍、拉链制成的鲸骨裙、拉链制成的大垫肩、被极度夸张了的Crawford风格肩部设计，在灰色连帽法兰绒斗篷和带有膨大羊毛肩饰的内皮大衣中得到了经典演绎。而最令时装精们开心的是，他的秋冬系列可穿物多了很多！也就是说，今年在全球的名店能搜刮到它的机会也会倍增！

　　在此之前，许多看过他真品的人都知道，他最好的设计就是他的show piece（展示装），而到了实际成衣就如同Vitor&Rolf那两兄弟的风格，变得平凡无奇。所以，无钱买他衣服的人爱得心平气和，你就当他艺术家好了，反正全球也无多少买手会购入他的衣服。如果没有Topshop的支持，和零星部分买手的仁慈，他未必挨到2009的pre-to-wear系列。而2008年他获得英伦时尚大奖，他的声名越来越大，我想，Pugh 的天桥命是一定可以保下来的。

　　House of Holland

　 大家对他的印象从SolganTee里面缓解过来了吗?整个2007好像都是“大字报”的天下。包括Gareth Pugh的处女秀出场，都是以它的SolganTee“VHV GARETH PUGH”登场。与超模Agyness老友鬼鬼的Henry Holland现年24岁，原本是90年代音乐杂志《Smash Hits》和青年杂志《Bliss》的编辑，后来创建自己的时装品牌House of Holland，推出一系列的Slogan Tee。而当时红到发紫的Agyness Deyn包揽了所有该品牌的广告，更让该品牌变成全球唯一指定Tee，而之后Solgan Tee在地球上蔓延，而House of Holland的标语合作更涉及到不同的国家地区和当地的时装人、名人，那一年有份被邀请做口号T恤的人都额外光荣，特别搞Gap。如Wyman的“Male Kate Moss”和黎坚惠的“Don't Show Off”则非常有他们个人特色。次年，万众瞩目看着这个打擦边球红起的年轻人是否有力继续站在天桥上，而2008的Ready to Wear系列，非常英国非常街头。在一片喧闹的颜色，目不暇给的紫红方格，从短及膝的窄裙到塔罗式的蛋糕裙，老一辈人从中嗅到年轻时vivienne westwood的味道，而年轻一辈则狂喜有人代替他们进入这个高级成衣殿堂，彻头彻尾地搞怪一番。他们为伦敦时装周找到了与纽约、米兰甚至巴黎都不相同的人情味，亦因此，House of Holland的时装地位被验明正身。

Christophet kane

　　作为Gareth Pugh的师兄Christophet Kane 在名利上实在比师弟要雄厚很多，而他也是Gareth Pugh鼓励自己前进的对象。他成名在校，早受到Versace和Donna Karend的宠爱，支助他的毕业展。而毕业后的他也无令两老失望，除了在Versace担任顾问外，他也做自己的个人品牌。但人红是非多，早在他发布自己第一场处女作时，竟然提前一夜衣服被偷。时装界当然哗然，而因祸得福地让所有人都凭空更加肯定了他的实力：如果不是红而有本领，谁要偷你的衣服？2007年他打败师弟Gareth Pugh成为当年的时尚大奖得主。这两年，他被不断追捧，无论是化妆品牌与他的合作，还是他自家衣服的发布都一样处处受人评论，赞赏。而2008年的秋冬系列，离开春夏的简明轻快，透视的元素被带入秋冬，亦是有珠片，还是有方格，但都被丝丝缕缕的针织收藏在内，而造就带着深意的沉默秋冬风格。

Topshop

　　路透说，Topshop于今年初在上海开设它的第一家店，但奥运已经结束，他们依然未有动静。但一个品牌在30年间，从一个小专柜转变成零售品牌，又因为一个Kate Moss,跃升到时装大牌在伦敦发布时装秀，真的不简单。它最为人知道的历史依然是这两三年的事，因为有KateMoss的系列，因为其分店扩张迅速，而2008春夏的发布会上，荣升Hi-End的Topshop丝质衣服萝卜裤，拼贴上衣一件不少，却做得干脆利落，而秋冬的Topshop Unique，又是刮起英国老牌的歌德味道，他们在天桥上如同一个娱乐明星，没有人真的期待他们可以创作出骄人的设计作品，但因为年轻一辈的创意与锐进，它反而成为一面从天桥折射入平凡的镜子，明白当今年轻一代的世界观和目光所在。我猜，他们是希望摆脱topshop@Kate Moss的印象，而Unique则是他们的内心宣言。

文 9280

我想讲Spirituality是一个很笼统的词，中文直译是“精神性”，也可以理解成“灵性”。 Spiritual经常被用在圣经，佛经甚至伊斯兰教等典故中，毕竟宗教总是离不开精神。但我不是来说教的，而是日子慢慢过，发现Spiritual这种被赋予神秘色彩的仪式原来一直都被周围的人以密码的形式传诵着，当你去相信的时候，它就真切地发生在你面前。

最初我接触到Spirituality的是高三毕业，刚好那时候国内引进了美国一本被喻为“醒世恒言”的书《塞莱斯廷预言》。它其实是一本小说，从一卷古代手稿失踪说起，而带出千年更改的人类问题。对于那时对“自我”还很迷茫的我，它恰好帮我解决了“我是谁”“我从哪里来”“往哪里去”的哲学性终极问题。但那个时候，我留意到它所讲的磁场。当然它讲得非常具体，通过冥想，凝视和素食而达到观察身边事物以及人与人之间的磁场变化。我有当过它是一种科幻说法，但“人体磁场”的概念开始进入我心。

而再次引起重视的，还是黎坚惠在香港两家不同媒体登载的专栏时反复提到Spirituality的概念。它简单可以归结成，你需要相信上天有一股神秘力量在观察着我们的生活，它不干涉我们，但当我们有所愿望的时候，它将遵循一定的规律和条件在若干时候帮你实现。而Deepak Chopra，印度人，当今世界最用影响的心灵导师之一。他提出的〈成功的七项灵性法则〉中，最让一般人接受的是几条，黎坚惠有如下解释：

1．  Law of Least Effort

只要你相信上天的安排一定比你计划的更好，上面看到的东西一定比你更清楚，欣然接受所有事实，你自然就会踏上最省气力、心力的道路。接受別人就是那样子，如要改变，只可改变自己（的观点），慢慢就不会劳气激气；接受所有选择的后果，不要怪他人，戒掉“因为你……所以我才……”“都是你”这种口头禅，渐渐你的想法也会开始改变。

2．Law of Giving & Receiving

已经开始很多人都已经知道，你想得到什么，你要先付出，然后你就一定得到。你想得到爱，你先懂得爱自己爱別人，別人也會爱你。

你想別人尊重你，你要先尊重別人。当你做得多，就会自然到达另一层次，不再记得自己想要什么，只是很想給予，因为你得到这么多。给每一个遇上的人一点什么，可以是礼物、笑容或祝福。同時亦欣然接受拥抱別人要給你的，礼物、阳光、大自然。

3．Law of Intension and desire

 就是你有一个欲望，或想着一件事，一个人，一种想法，其實就是种下了一粒种子，這种子會在日积月累的情況下成形，如果我们想得更多，就是給它水份阳光，它会慢慢扩大，成长，甚至很有力量很强大，你想得到你想做到的東西，向着个天，或者向空气说你需要帮助，因为你想这样那样，宇宙的力量会收到你这个讯息，慢慢帮你做这件事，虽然表面上可能不是太顺利，不像是一個帮忙，不是天降橫财那种神奇时刻，但是，你每遇到的一些考验和挑战，遇到一些人一些小事，原來都是帶你去到你想去到的境況。 

而这三点又和《塞莱斯廷预言》所讲的磁场学和锁链理论是相同的，也就是讲，你内心的想法会形成你精神层面的一种磁场，当它累积到一定程度就会改变周围的磁场而发生化学效应，我们比较熟悉的一种讲法就是“蝴蝶效应”，而所谓锁链理论也是讲，你发生的这一件事，如果需要答案不需要太刻意去寻求，冥冥中一定会出现下一个人带你去到你想去的地方。

终归这些今年又被李欣频在北京的讲座上提出，利用《THE SECRET》（秘密）这部电影去陈述她自己的观点，大致也是说，如果你有一个愿望你需要把它讲出来告诉天，渐渐它就会变成一种力量，最后会帮你实现。而《秘密》这部电影其实来自它的同名小说，由布朗。拜恩所写。它提供一套强而有力的概念和方法，让你有力量以创意方式改造自己的人生。同样也是一个关于能量转换的书。

  当我接触这些的同时，我会想，是否那么神奇啊？恰好当时我手头有个关于现代舞和电子乐和时装的跨界演出，而选择的地点刚好在户外。我就想，我是否可以运用这套理论论证其真实性呢？

  因为选择户外的时候并没有考虑到天气问题，而当我公布了演出后，四川发生地震，而广州连绵大雨。是否可以演出已经变成悬而又悬的事。我开始祈祷上天，并呼吁身边的朋友帮我一起祈祷，内容是“一定要好天！”而不是“不要下雨”，这就是《秘密》里说的，想着你要实现的情景，而不是相反面。同时，我还是如常为演出作各种准备，期间遇上很多问题需要权衡的就是自己的利益与他人的利益，别人的信任与自己的责任等。怎样想，一线之差。我会觉得，过得自己的底线上尽量为别人想就可以了。结果，到了演出当天下午，从1点开始大雷大雨，毫无停息的征兆。那段时间天天下午如是。场地方一小时一个电话地追来确认，是否还需要继续。毕竟租了的音箱你用不用都是要付费的。我当时觉得天一定会帮我的，我说我要赌那一回。但到了三点的时候，天仍然没有要转好的迹象，连音箱方都打来催了，为了让场地方安心一些，我们还是放弃了当天的演出而改期。

 但奇迹的是，到了傍晚五点，天放了晴，晚上清风明月。我望住天不知作何言，如果在五月底到六月都在广州度过的朋友可以体会到我的心情的。但我觉得天是觉得我做的事是对的，它给了我一个迹象。我承诺一周后会继续演出，于是祈祷再度延续一周。而雨停了两天后又继续了。

  又到了预期说表演的那天，又是一个大阴天！下午又是滂沱大雨！但我的信念依然很足，这一晚一定放晴。果然，到了下午4点时候，天居然出现了少许的阳光，到了晚上又是一个晴朗夜！演出如期进行，更神迹的是，到了演出最后一分钟谢幕时，天忽然又下起了雨。不迟不早，一切刚好完成！在场的每一个人都感叹了天的准时和恩慈。更神奇的是，那场雨只持续了2分钟就停了，刚好人群散去，我们收拾完场地。而第二天起，一直大雨至今，周围水漫金山。

  教我如何不信它？但经此一次，我也明白其实Spirituality的实现也是有条件与规律的，你的愿望必须是良性的，必须对得起良心，必须站在周围人的立场，必须有负责的心。因为有这几点，你的正能量值才上升到最高位，而引发整套磁场的转化。

  不信？没所谓。反正一切由心而起。

本报记者 刘颖璋  摄影 马锦亮

 1998年的戛纳电影节上，侯孝贤的《海上花》成为当年的竞赛单位展示作品。而首次和侯孝贤合作的半野喜弘也以配乐人的身份亮相国际，那一年开始，他被列入当代电影配乐的新希望。随后半野以本名Yoshihiro Hanno发表的首张专辑“Portrait Of A Poet”亦于Flavor Of Sound出版，受到同行Jim O'rouke和坂本龙一等乐手的一致好评。然后，他连续和中国导演贾樟柯合作〈站台〉，二度和侯孝贤合作《千禧曼波》和为《站台》摄影师余力为创作的《明日天涯》配乐，他为中国影迷和乐迷所熟悉。

 我不知还可以做什么，只好做音乐

 在大坂长大的半野喜弘自幼就喜欢音乐，也喜欢诗词。自初中时期已经开始涉猎音乐创作，同时对诗词与文学相当感兴趣。曾于大学期间组成一支爵士蓝调乐队KADDISH，并活跃于诗词研究活动。毕业后，半野与当时名不见经传的乐手Norichika Yoshida组成一支实验Hip-Hop组合News From Street Connection，并于微型厂牌DHB和大厂King Records出版过三张专辑《Life of a Little Island》（1994年）、《A Secret Garden》（1995年）、《Jellyfish Moon》（1996年），之后便停止了News From Street Connection的创作。1997年他首度以Multiphonic Ensemble的名义在比利时实验电子厂牌Sub Rosa发表专辑“King of May”。 

信：能谈谈你的童年吗？ 

半：我于1968年在大阪长大，它虽然是日本的第二大城市，但我住在市郊的位置，每天都可以去爬山，钓鱼。我依然记得在湖边挥动鱼竿的感觉，看太阳从水平线上起落，这些记忆当时没有太大感觉，却在往后的创作里面变成了一种凝聚的感觉，我才知道那是记忆。

 信：那时候的梦想是什么？ 

半：想做一个超级英雄，拯救地球！哈哈，真的。很不实际。当然也有实际的，就是想当一名拳击手。但因为我太高，当拳击手要身材矮小而精悍，我不符合。 

信：那为什么选择了做乐手的道路？

 半：大学毕业后，我在思考我可以做什么。我想过当一名写作人，但我的文字不好。我想过做诗人，我的诗也不怎么样。我也想过画画，但我的画又真的不怎么行，哈哈，我不知道还可以做什么，惟有做音乐咯。 

信：你有两个身份，一个是电子乐手，二是电影配乐大师，两种身份带给你怎样的不同感受？ 

半：电影配乐它与影象相关，透过影象去传达。而平缓的音乐可以穿透我内心，而换起部分我的回忆，和电影本身要表达的情绪融为一体。而电子乐，它是一种沟通语言。在过去，音乐类型很少的时候，人们只能通过节拍去表达自己的感受，而电子乐则是多面化的，它给予了人与人之间更多元化的表达方式。

信：近几年你离开了东京，定居巴黎。这两个城市给你怎样不同的感受？ 

半：东京是一个很快速的城市，它每天都在变化着。今日流行的明日已经有所取代。我在这个城市居住时，觉得很嘈。做配乐的时候总希望可以得到安静的环境，而东京太拥挤了，它是一个24小时的不夜城。而巴黎，它其实只是一个很小的城市，虽然有不同的人进入这里，但它依然有它自己的规律。当然，在东京的时候，到处都是日本人，即使看到有黑人，我也没有太大感觉。而在巴黎，我一直觉得自己是外国人，看到黑人，也觉得自己也是外国人。所以现在我创作配乐部分在巴黎完成，然后再回到东京进行后期制作。 我和侯孝贤、贾樟柯 1998年侯孝贤寻找〈海上花〉的配乐手，当时有人介绍半野喜弘。因为〈海上花〉是改自张爱玲小说〈海上花列传〉，一个相当上海化的民初故事。对于毫无中国印象的半野喜弘来说，也是一个挑战。

 信：当时你和侯孝贤是如何沟通的？ 

半：也有翻译在的。但是侯孝贤也有给我看一些毛片，和我讲解故事。我可以从故事的角度入手去理解这部戏的需要。 

信：中间有发生一些有趣的事情吗？ 

半：其实我和侯孝贤之间的故事有很多。例如拍李嘉欣的那一场，他让我在现场看着李嘉欣穿着那时高级妓女的华丽艳服坐在黄包车上，从这边走到那边。他说，你就配音乐吧。当然我知道他是让我看这个演员的表情，因为其实李嘉欣的表情没有很大的变化，但那一场是说她内心很挣扎的。他希望我拿着这个感觉写。我写了，很美的场景，很美的人。但他最后剪掉了，哈哈。 

信：但最后戏成功了，你们还一起去了电影展。

 半：是啊。我记得当时现场有两千多人来观看。但是，在中途侯孝贤忽然站起来跟我说，我要上厕所。所有人都惊呆了，眼睁睁的看着他离开。以为他不高兴离场，其实他就是想上厕所。不过他对名利的态度对我影响很大。

 信：他对你来说是个重要的人。 

半：是的，在音乐上，李劲松对我很重要，他教会了我很多音乐和音乐范围的事。也介绍了许多厂牌的朋友给我认识。而电影上，侯孝贤会是对我很重要的人。我记得他在那次去戛纳电影节的时候，他跟我说：获奖了就好好享受这份快乐，第二天就把它完全忘掉。这就是他的名利态度，太多的奖项如果在意，你的创作将永远停滞在那一刻，不会再有进步了。

半：合作过两部。一部是〈站台〉一部是〈24城〉。他是一个把概念想得很清晰，甚至很细化的人。而侯孝贤则是那种不知道下一刻会是如何的人。贾樟柯很擅长记录片式的制作手法，我记得帮〈站台〉配乐时，其实是一个很困难的过程。他跟我说这是一种中国人隐匿内心的痛，无法道出的无奈。他希望我可以配出那种感觉。我是一个日本人，我无法知道中国人内心的痛是怎样的。但他的电影同样也是通过一些人的身体动作去表达人的内心，这使我可以运用从前为〈海上花〉配乐的方法去理解这戏，他们好象都是在说同一件事：很多的内心挣扎不在于表情，更来自于内心。我想，我可以明白。

半：那戏做的很好。它其实是沿用了记录片的手法，但又搀杂了戏剧性在里面。因为他其实不想拍一部记录片，只是记录片中人那种变化不大着重语言的方式很适合这部片。它和过往的合作不一样，它讲的是年代，人只是其中的一部分。所以我负责前面部分的配乐，而台湾的林强负责后面部分。事实上，也是林强介绍我认识了贾樟柯。

半：不是。我只是做初期制作时会用，因为那是最快的。然后我会把这个简单的乐谱交给真正的乐团去演奏，再进行制作。

 半野喜弘@ RADIQ, 近年，半野喜弘以Minimal Electro音乐风格的化名RADIQ的名字陆续发表了多张个人专辑，并频繁在巴黎、柏林、东京等城市演出，他也曾参加过上海的设计双年展及台湾的野台开唱音乐节。 

信：为什么替自己起个名字叫RADIQ？

半：其实是RADICAL的缩写。他代表激进。我始终认为音乐与音乐之间有着一道道的鸿沟。黑人只听黑人音乐，玩古典的人也只听古典音乐。而电子乐是多样化的，它可以吸引不同类型的人去接受，它可以是一种沟通语言。也是我想做的。

半：有些来自于过去的回忆，也有一些不知名的感受。很多时候冒出脑海里，其实我并不知道它从哪里得来。

半：有时吧，也有帮一些时装设计师做FASHION SHOW的音乐，但其实这对配乐手来说并没有太大意义。毕竟FASHION SHOW一开场，所有人只会留意台上的模特，音乐只是衬托。不过曾经和川保久玲在法国合作过一个创意展，我负责时装影象的音乐部分。

而更讽刺的是，那个我打死都不信会红起来的小肥居然挑同一时候翻唱他的原版，而且歌艺已经不是那回事。真是讽刺，真是凄凉。但看回相隔3年的歌词，当年填得很得心应手的李峻一都需要思考，毕竟世界变得如此迅速，香港的“废柴”去到台湾也许并无人关注。所以看得出新谱的国语词，真的有着现世的味道。然而，过了就是过了。人最怕就是走重复的路，更何况曾经大热曾经一气呵成的作品，相隔几年要重新执手尾（白话：收拾残局）心境当然大不如前。所以，那些曾经句句打入人心的言语消失，变成那些台湾式温情堆砌的文字，我无法从中感受这人是谁。是宅男吗？还是毒男？虽然都有实际如“很甜蜜很花钱 /很需要忍耐/可是孤单要人命 没有人能例外”，而对比粤语的“遇过很多的损友/ 学到贪新厌旧 /亦欠过很多女人 /怕结婚只会守 三分钟诺言/ 曾话过要戒烟 但讲了就算 /梦与想丢低很远 但对返工厌倦/ 自小不会打算”很“大懒堂”式的歌词已经两回事。

中间发生什么事？究竟是什么让歌词入心？懂人心真的是填词人的第一要决吗？今天看美国舞蹈心理治疗大师克里斯廷·蔻威尔的《身体的情绪地图》中提到人的情感与身体之间的关系。人都有一定的心瘾和受虐性。《无赖》之所以受欢迎，毕竟它提及两种人生。一种是自我放弃的态度，逆世界的规律而行，不愿意背负责任，不愿意努力工作，喜欢汹酒抽烟，几乎是很多人在年轻时代都会做的事。它源自一种对自身憎恨、不自信以及迷惘的过程。通过否定自己，让别人讨厌自己以及远离自己，而逃避由于被爱而产生的责任与不可知的付出。而事实上，越颓废的人内心越灰暗，他们从来没有在这种阴暗的生活方式里获得健康的快乐，即使有快感也是短暂的。这些都来自各种童年的记忆，每个人都不一样。但有一点是，在这样的生活方式里，他们都不想去爱自己，只想封闭起自己的所有感觉，去对抗一些无法满足的渴求。而此刻有一个扭回他所有做法、坚持到底不放弃他的人出现的时候，他的内心世界才开始出现缺口。

而那个冲破他冰封防线的女孩，如果是你，你是否也会为自己的坚持而感动？人对自己的认识有时是需要抽离自身才可以投射见到的。所以许多女孩都喜欢一点点心痛受伤，内心并非真的喜欢太甜蜜。因为伤过才显得自己爱过，因为付出才赢得自己珍惜。但如果真如《无赖》又或《怪胎》所讲的对方所持的那种痴心不改的态度，在心理学上来说已经算是一种心理疾病。原因同样来源于对自身身体感受的封闭，用各种疯狂毫不理性的方式去代替内心清醒的想法，从而关闭内心真正的想法。有时“爱一个人”会是一种瘾，而不再是活生生的对方本身。痴心者把自己的人生押在他人的天平上，让自己战战兢兢、受尽折磨。原因有很多，有些人是来源于幼年对爱渴求不足，有些则出于自身强大的控制欲。毕竟“痴心”其实是一种很自发式的行为，并不受限于对方所给予的反应。所以才有《无赖》和《怪胎》里那毒男的感概，也因为这两种心态其实都普遍存在年轻群体内，所以一针见血，K歌大热。

这就是人心吧。歌词如果可以有一句打动到内心，那歌已经注定大红大紫。如同“做只猫做只狗不做情人”又或“越吻越伤心”等，反而“吻下来，豁出去”的《小城大事》可以变成金曲，却与这句歌词无关，不过是一段音律与人的电波同了频率得的福。

我不是奇洛李维斯，我不知道美国风景好莱坞趣事，我只是一个默默看着香港乐坛起跌的人。前阵子看到你和杨千嬅合照时的甜美样子，我想是时候写封信给你。

听说你到台湾发展，是因为你的年少轻狂惹恼高层。我想起梁洛施，一个比你更为青春和放得开的女子。她可以为自己与公司对簿公堂，让香港娱乐界哗声四起。但如今能站得起的就是你等扬眉女子，知道自己的身价，然后率性过自己的人生，当中还有一人，张柏芝。我觉得你会回来香港发展，包括梁洛施，他们对你们打也好骂也好，但跳不出一个事实，若要放手已经不知要经历几许才可找回今日红伶来撑起如今乐坛的排行榜了。

当然今天的乐坛可能已经不再玩概念化的“四大天皇”，不再需要“香港杰青”的引导，其貌不扬，已婚生子的谢安琪可以大红大紫，“外人”如张敬轩、台湾星光帮也能被港人接受顶起半个香港乐坛。我只能说，这是一个可以穿越外表而阅读人心的年代。但正因如此，我更相信“甜美”才是男孩内心的渴望。连拆伙Cookies众女都可以“咸鱼翻生”，足见市场之广而唏嘘，求“美”若市。要知道，谢安琪再性格派，杨千嬅再有唱功都不是男孩的性幻对象；何韵诗再努力，也攻陷不下男生青春期的女神地位。Twins已经长大，泳儿过于幼齿，卫兰卫诗地位浮沉，王菲只爱生小孩，Sammi也皈依宗教，这个乐坛还有玉女掌门人吗？Gigi Luang is dead，so，just you can。

我听了你的《It's My Day》，说实在那种熟女的感觉我并不欣赏，明明青春期未过，为何赶着走入成熟路线那个大市场？我宁愿那个有点甜腻的唱《糖不甩》的你，尽管这个也不像你。我宁愿你继续唱《男孩像你》，这首歌我听过若干版本，而最后我想最适合的人还是你。如果《劳斯·莱斯》是刚试雷池的谨慎与沉重，那《男孩像你》却简单得有如看一部青春记录片，同样出自黄伟文之手，因为给你，意思立即轻巧了许多。而乐坛唱得起此曲又可让男女生引起共鸣的，大概也只有你了吧。

如果可以的话，我可以点你一首歌吗？《狐狸你今天愉快吗？》。这首歌有点偏，但我想，听过的人会明白，我为何如此推崇你了。

From：支持你的

9280

（文/9280）引出马加爵，有点那么取巧。此刻的他已经不是他，仅存的是一缕若隐若现的孤魂和还留于现世的惊骇回忆。骄傲有时，错亦有时，我曾因为他的名字如此诗意而惋惜过，但惋惜更应是一命无人纪念的黄花。我想，他不是这块土地唯一暴戾的人，但我觉得他是中国亿万青少年心理状况一个象征，未必人人都要砍杀得血肉横飞才叫扭曲人格。寂寞，无方向都可以是扭曲的开始。

       在今年6月份的Moov Live上黄耀明首次演唱了这首作品。《亲爱的玛嘉烈》是黄伟文和黄耀明商量后写给香港的年轻人的。我开始也以为又是另一场伤春悲秋的少年政治纪事，当然我误会了黄伟文的个性。即使写也该是林夕。他写过的《攞命舞》谈论沉沦夜色安非他命，字字夺目惊魂，仿佛置身那些夜夜欢歌的K场夜场中，有说不尽的责任和道义。这就是日看四份报纸的政客林夕。因此他是无法走进黄伟文的小王子情怀，那种甜美依附着天真的物质感的旅程。这是Y文从一而衷的做人宗旨。看沿路风景，偶尔作怪不随大流，也可挤入众生同乐然后在微笑里感受内心那份一闪而过的悲凉。所以他的歌词没有说教意味，不想申明任何与自己无关的立场，只在乎过程中自己有否快乐过。

所以，他看的不是安德鲁，如果这真的指玛嘉烈公主的反叛人生，落在他人手谱写未必是这个火车版本。歌词从一开始铺垫上一幅有火车穿越平原，万里外的夕阳留在残云里的场景，我们可以见到那个少年，无声的望着窗外平静而无任何思绪。那是走进这个世纪的“小王子”吗？他有理想，而理想是音乐而不是玫瑰花。我在想，这一代的香港年轻人还有否出走只为心中一个愿的情怀？曾经有笑说，每个夹band的人都是从模仿beyond开始的，当然过了十年他们依然停留在beyond的影子里，但创意产业从来就不是中国人的强项。而近来又开始进入参赛阶段的第14届香港IFVA独立短片节，是我对于香港年轻人创意产业的最高解读。每年来参赛的选手都会使用不同的表现形式想出天马行空的短片作品，他们会反思媒体的作用，光影的作用再生等，在创意上不亚于其他国家的专业独立短片制作。作品也确实比国内的短片比赛作品要胜一筹。而实现影像，不也是梦的延伸吗？而这刻我才明白，《亲爱的玛嘉烈》不是一个写实而是一个冀望，也不是要每个人都去出走而是该让梦出游。

真有如此洋溢快乐？连因词生意的“惨绿”都可以立即明白是指不羁反叛而无意指更黑暗那一面。但后来有想，如果这首词是放在内地呢？我又觉得欢意尽失，而望到一片苍凉。火车离家而去，对很多中国年轻人都是熟悉的。为学业，为事业，离乡别井前往全国那仅有的几个陌生大都市。“你短发密且软/谁给你剪/谁给你剪”听得痛心一阵阵。没有兄弟姐妹的一代人，去到另一个陌生的城镇，他们所有的交际模式都来自父母甚至是自己的臆想，有谁厉害到无师自通？掩盖内心日日的彷徨和脆弱，宿舍床上，夜夜都有人流过泪饮过泣，用伤痛去写画自己的成长。所以你无须惊讶马加爵的暴戾，读书时候我不敢轻易开外地来读书的同学玩笑，我看他们一面认真拘谨而衣着朴实，很怕自己广州人随口而出的“你乡下”而不是“你家”伤了对方的心。每次走过只有外地学生居住的男生宿舍门口，总嗅到阵阵浓烈的寂寞荷尔蒙气味。那种辛酸，我想我是无法体验到的了。报章上那么多的自杀、情杀和仇杀，多少出自少年手？我们何止只有一个马加爵。他当年何尝不希望自己是个玛嘉烈。从家的火车开出时，他也看到那片夕阳感受过微风，也记得母亲叮嘱的话语和自己充满希望的前途。最后是自尊遗失在异乡，寂寞覆盖了理想。文也好，词也好，字都好，穿过边疆越过界限已经变了味走了样。胡人读不出越人味，南方没有风清扬。

亲爱的玛嘉烈，别走太远，有梦即好。

附：《亲爱的玛嘉烈》歌词

穿过一列平原

穿过一列长街

宇宙温暖寂静没有花

车在车站停留

窗外一列黄花

渴睡的你睡着没见它

惨绿青年

你短发密且软

谁给你剪

谁给你剪

如你出走那一天没人看见

车上一路红霞

终站不是回家

配乐只有练习电结他

惨绿青年

你短发密且软

谁给你剪

谁给你剪

明天你预算将翻过天边 地平线

惨绿青年

你比我没底线

行装更多

年资更浅

离家更是远

竟可以支撑到目前

诚心祝福你捱得到新天地

（9280专栏@昨词人）

9280，文字滚筒机。以好奇的心态观察城市文化、设计、时装、潮流、艺术和流行娱乐。文字散落《城市画报》、《周末画报》、《玛丽嘉儿》、《1626》等媒体，从不存档。自觉文字最美来自内心静化时，所以近年关注灵修与宗教事项，事体力行。词再美也不敌旋律 先行，黄伟文说忘记歌词，但最后能对歌流泪的还是文字动人。所以，从歌词看人生，一乐也。 (本文来源：网易娱乐专稿 )

很多人喜欢他们的歌词，够直接。其实江若琳，咏儿的歌都很直接，只是作品依然出自那个中流砥柱的手，他们见证几代香港乐坛，即使心未冷但人已经烂熟成精。怎可常保一份及时的少年情怀？要知道，这些与是否“年年25岁”是无关的。林夕写《你快乐所以我快乐》以示“两生花”，但阿P一首《Leo,Are You Still Jumping Out?》里“I hope you can see what I can see.I hope you can hear what I can hear”这些直白简单到让人无法深究的歌词，已经说清楚学生间的兄弟情谊。你要那些词人要看得开放得下自己才可以豁出胸怀写出《I Don't Know How To Download Good Av Like Iris Does》道尽众多少男甚至少女心声的作品。不会找AV片，相信是很多少男无法启齿的事，总是不明白同学硬盘那一兆的AV收藏从哪来，总不明白为何他能打开的网页自己就总碰上病毒或盲页。

关于回忆，你说时光已逝，声过留影，他一句“Gigi Lueng Is Dead”清晰明了告知了一个集体回忆的过去。更重要的是，他们的歌词里完全已经是新一批少年的生活，有懵懂又很故作神秘的《浪漫九龙塘》，你可对应《阳光灿烂的日子》？“爆房”在我们的年代会说什么？；很有后派哲学口吻的《My Little K and J》，他们所认同的“So that's life not just for a night, champagne hidden our secrets of lives and that is it you need no wondering.”，这又是否一场《青春残酷物语》？Indie的思维如一罐可乐般，我有我滋味。说回来，如果薛凯琪的词真的是薛填，如果咏儿的词都是咏儿自己填，其实都好青春，好有时代感。这才是一代人自己的词汇集，为何逼那些六十中青扮作九十后？

如果今时今日你的歌词里面还有“夕阳”、“月亮”和“流星”或“乐章”、“情感”与“渡轮”等旧体化的词，基本上已经出卖你的年龄。MLA式的浪漫在于MSN中，何时晒月光？莫非九龙塘？陈绮贞作为七十后的旅行写作，都以旅行地点为素材，用心情连贯整首曲；而新少年，去海边是应该的，行山是很老之后才做的事。你要做愤青骂政府，他们只想“让我搭一班会爆炸的飞机”， 结果是“再没法对电话唱K”，讲到尾，还是为了情侣的一场斗气。为何他们要很在意政府，一班一毕业就失业的小孩，除了情诗，其他的可以很无关：“我们是迷失在森林里的旅人，在同样不仁慈的善良与邪恶之间，与潮人抗衡。/我们在岭南之风、美孚之巅，在公园、电影院、商场，送别所有成长的记忆。”我可以看作是“地下铁”舞台剧本黎涣雄港版写作延伸。你还在学日语以示独特吗？他们其实已经视作寻常，香港小孩，日语是第二语言，更有型的是法语独白。

所以，青春片要趁青春拍，这是《盛夏光年》的导演陈正道说的。而属于青春的歌词还是留给尚有青春在的人写，那是一种族群归类，非独立必行。

延伸阅读：

《我爱官恩娜，都不及爱你的哨牙》，收录于my little airport 2007年专辑《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》

作曲：阿P 作词：阿P

难道你已经不再喜欢我，踫见面也都不嗌我，

难道你已经不再关心我，看见亦要直行直过。

其实我已经算很喜欢你，对住第二个都无咁好气，

其实我已经算很欣赏你，看住电视亦会想起你。

我就算喜爱官恩娜，都不及爱你的哨牙，

我就算喜爱何韵诗，她都不及你的法文诗。

如若你真的这么喜欢我，到最后你不应该放弃我，

难道你也见一个钟意一个，每个月看中数十个。

On partage la musique, dans la rue,

sur le lit. On n'a besoin de parler,

et la main dans la main, comme ca,

juste toi et moi, ensemble, toujours.

我就算喜爱薛凯琪，都不及爱你的皱眉，

我就算喜爱张柏芝，她都不及你咁得意。

我就算喜爱官恩娜，都不及爱你的哨牙，

我就算喜爱何韵诗，她都不及你的法文诗，

她都不及你咁得意，她都不及你咁真摰

（9280专栏@昨词人）

9280，文字滚筒机。以好奇的心态观察城市文化、设计、时装、潮流、艺术和流行娱乐。文字散落《城市画报》、《周末画报》、《玛丽嘉儿》、《1626》等媒体，从不存档。自觉文字最美来自内心静化时，所以近年关注灵修与宗教事项，事体力行。词再美也不敌旋律 先行，黄伟文说忘记歌词，但最后能对歌流泪的还是文字动人。所以，从歌词看人生，一乐也。 (本文来源：网易娱乐专稿 )

林若宁是有斗心的，很正常也很必然。这些年，他还是被“街灯照出一面黄”的绝世意境压住，唯一拿得出手的是“在玻璃窗上呵出你美丽名字”。我们看，还是差一点。所以，在《谁羡慕像我这样强的人》里他用“而每句说话对准你感受/但当你快乐够你只会找好友”比较林夕的“无人及我用字绝重拾了你信心”和“得到好处的你/明示不想失去绝世好友”；而林若宁用“谁羡慕像我这样强的人/长期地建设暗角都要扮开心/若你敏感能明白我的幽暗/闲来无事假装慰问我别要苦恼做人”建立了整首歌的基调，而林夕的“其实我怕你的好感基于我修养/其实最怕你的私心亏准我体谅/无人问我寂寞像投何处去养伤/原来是我的心境高到变为偶像”深入民心。这一场当然还是高低立见，但路还长，谁不是偶像。

延伸阅读：

《谁羡慕像我这样强的人》 收录于傅颖2008年专辑《Smiling》；

作曲：张家诚 作词：林若宁

每次购买只替你选购
而每句说话对准你感受
但当你快乐够你只会找好友
又将我这位置放于最后
 
太过爱你得上躁郁症
良朋亦劝慰我待你好似宿命
又给你当侍婢去打理自己不哼半声
强人越痛苦越能尽兴

谁羡慕像我这样强的人
长期地建设暗角都要扮开心
若你敏感能明白我的幽暗
闲来无事假装慰问我别要苦恼做人
遗憾是像我这样强的人
明明是我痛过你都要扮振奋
就当挚亲从遗憾里摄取兴奋
在你身边只得耕耘难分得衷心一个吻

我信你也知道我好处
然而面对你软弱到只有认输
就怪我坚壮似石柱却面对自己不可作主
无偿地奉献及时骤雨

谁羡慕像我这样强的人
长期地建设暗角都要扮开心
若你敏感能明白我的幽暗
闲来无事假装慰问我别要苦恼做人
遗憾是像我这样强的人
明明是我痛过你都要扮振奋
就当挚亲从遗憾里摄取兴奋
在你身边只得耕耘还需慷慨别人

在废墟 我只得一个面对
偷偷去爱下去我很累
难成绝配我只有快乐地流泪
若牺牲都当作乐趣未算唏嘘

谁妒忌像我这样强的人
垂头地照顾你我都算做开心
待你满足才留下我得一个
间来无事假装慰问我但你也许只爱别人
自问像我这样强的人
谁人料到我对你失去自尊心
开遍了灯为何仍然觉得黑暗
在你身边只想消沉如果得不到柔吻

（9280专栏@昨词人）

9280，文字滚筒机。以好奇的心态观察城市文化、设计、时装、潮流、艺术和流行娱乐。文字散落《城市画报》、《周末画报》、《玛丽嘉儿》、《1626》等媒体，从不存档。自觉文字最美来自内心静化时，所以近年关注灵修与宗教事项，事体力行。词再美也不敌旋律 先行，黄伟文说忘记歌词，但最后能对歌流泪的还是文字动人。所以，从歌词看人生，一乐也。 (本文来源：网易娱乐专稿 )